Designer et architecte
Né le 11 février 1902 à Copenhague, Danemark.
Décédé le 24 mars 1971 à Copenhague, Danemark.
Le parcours d’Arne Jacobsen
Les débuts d’Arne Jacobsen
Née le 11 février 1902 à Copenhague de Pouline et Johan Jacobsen, respectivement peintre et l’une des premières femmes à travailler dans la banque au Danemark, et un grossiste d’épingles et d’attaches. Même dans ses premières années, Arne Jacobsen montre ses penchants pour le minimalisme artistique, après avoir peint sur le papier peint orné de sa chambre un blanc pur : un mouvement qui s’est terminé par son envoi en pensionnat, où ses méfaits ont continué. Là-bas, il s’intéresse à la botanique et à l’horticulture, un intérêt qui se poursuivra tout au long de sa vie, ainsi qu’au croquis et plus tard à l’aquarelle, ce qui lui sera très utile dans sa carrière ultérieure. En fait, c’est son père qui le pousse à appliquer ces compétences au domaine de l’architecture.
En 1919, il commence à suivre des cours au Collège technique de l’Académie de Copenhague, pour étudier les techniques de construction, et passe un été en apprentissage chez un maçon. Son désir de voyager cependant, l’amène à travailler comme marin pour un bref voyage à New York. Il revient ensuite terminer ses études, où il obtient son diplôme d’études techniques en 1924. Après cela il étudie l’architecture dans la tradition des Beaux-Arts à l’Académie royale danoise des beaux-arts.
Après avoir obtenu son diplôme en 1927, Arne Jacobsen épouse une femme nommée Marie Jelstrop Holm, et a deux fils, Neils et Johan, mais les différences dans leurs personnalités se sont avérées être la perte de leur mariage.
Arne Jacobsen et l’architecture
Arne Jacobsen commence sa carrière au lendemain de la Première Guerre mondiale, qui a laissé les paysages européens déchirés et meurtris. Dans ce besoin irrésistible des architectes d’aider à la reconstruction, des divisions se sont formées entre ceux qui sont encore attachés à l’idée de reconstruction dans les styles traditionnels et les mouvements modernistes en développement, qui cherchent du réconfort dans la rationalité et l’ordre de la machine et de la chaîne de production.
Bien qu’il semblerait que quelqu’un présenté comme l’un des « pères du design moderne » considère cela d’un bon œil, Arne Jacobsen a déclaré à plusieurs reprises son aversion pour le Bauhaus et ses formes épurées sans ornements. Cela semble presque paradoxal étant donné que les designs pour lesquels il est devenu connu ont également un design sobre et sans ornement.
Son principal mode de conception est de mettre l’accent sur la fonction, affirmant que « cela doit avoir du sens » et que la forme suit la fonction qu’elle doit respecter. C’est peut-être une question de méthodologie représentée dans les deux qui cause cette dissonance au sein de sa sensibilité artistique. À bien des égards, cependant, cette résistance au modernisme se poursuivra plus tard dans sa vie personnelle, où il décorera sa propre maison avec un mélange d’artisanat traditionnel et rustique avec des pièces plus modernes.
La Maison du futur selon Arne Jacobsen
Au début, son cabinet d’architectes se concentre sur des maisons de style danois plus traditionnelles, bien que sa sobriété apporte une touche légèrement moderniste. En 1929, au concours « Maison du futur » avec son partenaire Flemming Lassen, son design gagnant comporte des caractéristiques futuristes et idéalistes telles qu’un héliport sur le toit, un garage et un quai pour bateaux. La maison est circulaire, avec des meubles fabriqués à partir de tubes d’acier. Son accueil favorable permet de faire découvrir les talents d’Arne Jacobsen au grand public.
Le projet Bellevue d’Arne Jacobsen
Un an plus tard, il remporte le concours de conception de la station balnéaire de Bellevue, juste au nord de Copenhague, et conçoit non seulement les bâtiments, mais aussi des affleurements plus petits. Les postes de sauvetage et les cabines plus petites reçoivent une touche méditerranéenne, ayant choisi un béton blanc pour leur construction. Étant proche de l’océan, il opte pour que certains éléments de conception du théâtre rappellent les vagues.
La pièce la plus importante conçue pour ce projet est peut-être la station Texaco à proximité, qui comporte un auvent qui a une forme très similaire à la chaise Ant pour laquelle il est célèbre.
Le lotissement Bellavista près de Copenhague
Le lotissement Bellavista à Klampenborg près de Copenhague est une version exemplaire du Danis Modern Movement. Achevé en 1934, il est situé à côté de la plage Bellevue qui avait été achevée quelques années plus tôt. Le projet intègre la vue et la lumière du soleil comme facteurs de base de la conception.
La disposition articulée suit en grande partie les principes du fonctionnalisme international. L’ensemble résidentiel se compose d’un volume en U, ouvert sur la mer, aux façades décalées. La typologie de base des maisons est répétée et reconnaissable par son échelonnement, les appartements bénéficient de fenêtres d’angle.
Avec le début de la Seconde Guerre mondiale et l’occupation du Danemark par l’Allemagne, les affaires d’Arne Jacobsen bégayent. Bien qu’Arne Jacobsen ne soit pas juif, il a défié les nazis et cherche à fuir vers une Suède plus neutre, où il rencontre Alvar Aalto, qui l’aide à lui créer un appartement et un agencement qui permet à Arne de poursuivre son activité à Copenhague, jusqu’à son retour après la guerre.
Après la Seconde Guerre mondiale, les nations européennes ont à nouveau un besoin urgent de reconstruction. Les plus touchés sont bien sûr l’Allemagne, la France et l’Autriche, les pays les plus impliqués dans le conflit, mais le Danemark, la Suède et les pays scandinaves sont restés relativement indemnes.
Une fois de plus, les designers se sont tournés vers le design moderniste, cependant, en réaction à la rationalité et à l’uniformité du « modernisme » précédent et à la culture qui embrasse ces idéaux, un nouvel intérêt pour des formes plus organiques et plus douces émerge.
Le SAS Royal Hotel
La prochaine grande étape dans la carrière d’Arne Jacobsen vient de la conception du SAS Royal Hotel à Copenhague. Achevé en 1960, le SAS Royal Hotel est un précurseur. C’est le premier gratte-ciel du Danemark, le plus haut bâtiment de Scandinavie et un temple du design moderniste, créé par Arne Jacobsen dans les moindres détails.
Certains des classiques les plus appréciés du design danois, la chaise Egg et la chaise Swan, sont conçus spécifiquement pour le hall de l’hôtel et sont toujours des éléments essentiels de l’intérieur légendaire. À l’extérieur, il est décrit comme « deux paquets de cigarettes placés perpendiculairement l’un à l’autre ».
Le collège Saint Catherine à Oxford
Vers la fin des années 1950, Arne Jacobsen est chargé de concevoir une extension du St. Catherine’s College pour l’Université d’Oxford. Ce choix est impopulaire compte tenu de ses tendances scandinaves en matière de design par rapport à l’architecture plus traditionnelle de l’université. Bien que clairement moderniste, il présente toujours de nombreux éléments des autres bâtiments avec ses arches et ses arcs-boutants, mais avec une touche moderne et utilisant des matériaux modernes comme le béton, l’acier et le verre.
La partie la plus intéressante et la mieux reçue de la conception est peut-être les jardins et l’aménagement paysager, qu’Arne a lui-même conçus, faisant appel à son amour personnel pour l’horticulture.
Arne Jacobsen et le mobilier
Les formes et les matériaux plus doux s’intègrent bien à l’esthétique danoise plus traditionnelle, ainsi qu’à celle d’Arne Jacobsen. En tant que tel, il s’est de plus en plus intéressé à la conception de meubles et d’accessoires dans ses bâtiments, en utilisant les formes organiques qu’il aimait.
La chaise Ant (fourmi)
Bien qu’une grande partie de ses meubles aient connu un succès commercial, les pièces ont été conçues à l’origine pour des projets plus petits. Un exemple parfait de ceci est la chaise Ant, qui commence comme projet en 1952 pour concevoir la cafétéria de Novo Pharmaceuticals. Une chaise empilable peu coûteuse (et donc également légère) qui est également compacte mais robuste et capable de s’adapter à une table ronde.
Empruntant aux expériences d’Eames avec les chaises en bois courbé, Arne Jacobsen se met à concevoir une chaise à trois pieds (qui préserve l’espace au sol), formée de fines feuilles de contreplaqué stratifié, avec un dos découpé unique permettant la courbure du dos ainsi que les courbures du siège, ce qui permet également de réduire le nombre de pièces et de faciliter la fabrication.
Nouveau à l’époque, le tissu est également utilisé entre les couches de bois pour augmenter la résistance et la flexibilité du matériau. Bien qu’à l’origine surnommée le numéro de modèle 3100, elle est rapidement devenue la chaise « Ant » pour son dossier de forme unique. Plus tard, une amélioration a été apportée par souci de stabilité, une quatrième jambe a été ajoutée.
Deux autres réalisations : la table « Egg » et la chaise « Tongue »
Avec le succès de sa première chaise, un certain nombre de chaises en bois courbé et de tables en teck suit rapidement. Le numéro 3603, par exemple, est une table en forme d’œuf qui se marie bien avec la chaise « Fourmi » . Le numéro 3607, un curieux modèle de chaise, a la forme d’une languette incurvée (d’où le nom de chaise « Tongue »).
Les chaises Serie 7
En 1955, lors de l’exposition H55, la Série 7 fait ses débuts, qui est des variantes de la chaise Ant et comprend des chaises avec des accoudoirs, des bases différentes, des roues et des dossiers différents, dont la plus populaire présente une forme de sablier. Toutes ces pièces se sont bien comportées sur le marché, en raison des exigences initiales du projet initial : une petite chaise légère, durable, à la fois confortable et abordable.
Le fauteuil Oxford
Arne Jacobsen a construit une extension du St. Catherine’s College d’Oxford a et le paysage environnant, mais aussi une série de meubles. La chaise Oxford résulte de ce projet et représente un autre design classique de Jacobsen qui allie modernité et fonctionnalité.
Conçue en 1968 pour les professeurs de la cathédrale Sainte-Catherine au Royaume-Uni, la chaise Oxford se décline en deux variantes, toutes deux parfaitement adaptées aux bureaux, aux salles de conseil ou aux espaces de réception.
La première version a un dossier haut en bois stratifié et se positionne autour de la table haute de la salle à manger. L’autre modèle, caractérisé par un siège pivotant peu profond et incurvé, des accoudoirs rétrécis et un dossier bas, apparaît dans les bureaux du personnel enseignant. Les critiques ont loué la chaise Oxford pour sa sophistication et son design ergonomique.
Le mobilier du SAS Royal Hotel
D’une architecture hypermoderne, le SAS Royal Hotel est conçu comme une boîte de verre qui apparait un peu austère. Cependant, l’intérieur est moins sévère, avec les fauteuils Drop, Swan et Egg, qui sont conçues spécifiquement pour ce projet, et donnent une sensation organique et plus douce à l’intérieur.
Le fauteuil Egg
Le fauteuil Egg est conçu à l’origine en 1958 pour le hall de l’hôtel. Sa forme incurvée est assez inhabituelle pour l’époque et elle est apparue pour une raison tout aussi inhabituelle : Jacobsen voulait que l’intérieur de l’hôtel soit en contraste direct avec l’extérieur moderniste. Les lignes douces et organiques du fauteuil devaient fournir un refuge contre l’aspect rude du verre et de l’acier.
Lorsqu’il est exposé pour la première fois, le fauteuil Egg devient une référence dans la conception de meubles modernes car il est fabriqué à l’aide de nouveaux matériaux et d’une nouvelle méthode de construction, ce qui permet sa forme gracieuse qui enveloppe l’occupant et donne un sentiment de sécurité et d’intimité.Vous trouverez plus d’informations sur le fauteuil Egg en lisant l’article qui lui est consacré : Objet de légende : le fauteuil Egg d’Arne Jacobsen
Le fauteuil Swan
Aux côtés du fauteuil Egg, le fauteuil Swan est une autre pièce emblématique du design moderne. La chaise permet aux clients de l’hôtel de faire pivoter sa base pivotante et de pivoter à 360 degrés pour profiter de l’atmosphère animée de l’hôtel, tout en étant confortablement enveloppés. En tant que chaise sans lignes droites, le Swan était une innovation technologique dans la conception de meubles. Créée dans le style moderne danois, la chaise est rapidement devenue une icône.
Avant de concevoir la chaise Swan, Jacobsen (et d’autres designers de meubles de sa génération) étaient limités par la souplesse des matériaux qu’ils utilisaient. Cependant, l’introduction de la mousse moulée – un nouveau matériau flexible – a réécrit les règles. Grâce à l’expérimentation de ce nouveau produit, Jacobsen a trouvé la liberté de façonner des courbes fluides et des coques moulées en une seule pièce.
Ses conceptions pour l’intérieur ne s’arrêtent cependant pas aux meubles et continuent jusqu’aux plus petits détails. Les poignées de porte, par exemple, présentent une poignée confortable en forme d’hélice, qui est souvent copiée ou modifiée encore aujourd’hui dans le domaine de la conception ergonomique. La verrerie et les pots à condiments du restaurant sont conçus pour rappeler les courbes et les proportions du mobilier, avec une généreuse courbure organique.
L’ensemble de couverts
L’ensemble de couverts pour ce projet particulier, cependant, rencontre une résistance. Arne Jacobsen a conçu chacun des ustensiles pour éviter les divisions formelles de l’ensemble entre le manche, l’épaule et les dents, le bol ou la lame pour un style fluide. Semblant être estampés dans une feuille de métal singulière, et compte tenu des moindres courbes nécessaires, les couverts comportent des poignées larges mais minces qui se sont avérées difficiles à utiliser, et des bols, des dents et des lames plus petits, obligent l’utilisateur à manger plus lentement et avec des bouchées plus petites, un objectif admirable quand on veut se régaler, mais cela rend son utilisation d’autant plus difficile.
Les dernières réalisations d’Arne Jacobsen
Les couverts, cependant, comme le fauteuil Egg, continuent d’apparaître de temps en temps dans la culture pop, notamment au cinéma, où ils sont utilisés pour la première fois dans le film emblématique : 2001, L’odyssée de l’espace.
Ironiquement, tout au long des années soixante et le reste de sa carrière, Arne Jacobsen poursuit son esthétique réductionniste vers des formes géométriques simplifiées et simplifiées, l’objection même qu’il avait soulevée plusieurs années auparavant envers le design Bauhaus.
Ses dernières pièces comprennent des appareils de salle de bain repensés qui sont toujours populaires aujourd’hui, et utilisent un bouton unifié pour contrôler le débit et la température de l’eau. Il conçoit également un ensemble de services creux pour Stelton, qui utilise le concept de tuyauterie en acier comme noyau de sa conception, et comporte un certain nombre de pièces purement cylindriques.
En 1971, Arne Jacobsen meurt d’une crise cardiaque, interrompant son travail à la Banque nationale danoise, qui sera achevé par des membres de son cabinet. Bien que ses conceptions architecturales soient toujours d’une grande importance et soient encore visibles aujourd’hui, ce sont ses contributions au mobilier et au design industriel dont on se souvient le plus.
